作为中国动画学派的传承者，上海美术电影制片厂“不模仿别人，不重复自己”的创作宗旨，在《浪浪山小妖怪》中体现得淋漓尽致。李早坦言，团队在创作中始终面临“传统与创新”的平衡难题，“比如水墨风格，观众熟悉《小蝌蚪找妈妈》的写意，但纯写意难以构建电影镜头需要的立体空间。”为此，主创大胆尝试“卡通人物+国画山水”的融合：小猪妖的圆润线条保留了动画的亲和力，而背景中浓淡干湿的笔墨则延续了国风美学，“让观众在二维画面里，既能看到工笔画的细腻，也能感受到电影镜头的纵深感。”

　　这种创新离不开老艺术家的加持。李早特别提到上美影艺委会的前辈们，“像常光希老师、周克勤老师、凌纾老师、姚光华老师、速达老师等等，他们都有非常丰富的作品经验，一直以来他们都在辅助我们的创作。”

　　在李早看来，“怎么样去讲好一个故事，把我们中国人自己的情感、自己的生活融入到故事当中，这个可能是最重要的。”

　　“传统文化不是贴标签，而是要融入血脉。”李早说，《浪浪山小妖怪》对国风的运用，远不止于视觉层面。音乐上，团队将唢呐、竹笛等民族乐器与电子音效结合，“让紧张的追逃戏多了几分江湖气”；语言上，方言配音、“职场黑话”等，都让角色更具烟火气。“我们想让观众觉得，这些角色不是遥远的传说，就是生活在身边的张三李四。”

　　谈及《浪浪山小妖怪》中“当代性”的表达，李早表示，团队希望通过现代语境激活经典，就像《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等上美影的经典作品，每一部都有其时代的表达，今天的动画也应该回应当下人的困惑与渴望，中国动画学派的生命力，正在于“始终与时代同频共振”。(完)